Clarté de sable

Présentation

« J’ai voulu avec cette pièce emmener les enfants dans un imaginaire poétique où le timbre, les couleurs du son occupent une place prépondérante. Pour leur faire découvrir une langue musicale nouvelle pour eux dans laquelle l’harmonie, les lignes mélodiques, les associations entre les différents groupes instrumentaux demeurent inouïes, pour les faire entrer pleinement dans mon univers fait aussi d’une virtuosité inaccessible à des musiciens en herbe, je me suis pleinement appuyé sur la manière dont est structuré un orchestre Démos. À savoir la relation mise en place entre les enfants et les musiciens professionnels qui les encadrent tout au long de l’année dans les répétitions par groupes mais qui sont aussi leurs partenaires sur la scène au moment où l’orchestre se réunit au grand complet.
Clarté de sable a donc été pensé comme la superposition de deux plans intimement liés. L’un, que l’on pourrait qualifier d’« horizontal », développe des lignes mélodiquement et rythmiquement élaborées assumées comme autant de soli par les adultes. Et un autre, plus vertical, porté par les enfants, qui participe de l’espace harmonique, des jeux de timbres, pulse le discours ou développe, en agrégeant par exemple toutes les cordes sur des notes communes, une tension qui conduit vers le climax de l’œuvre. Les enfants sont doublement investis : à la fois dans leur propre jeu et dans l’écoute. Ils sont ainsi obligés d’exposer des éléments plus complexes avec lesquels ils dialoguent et qui donnent sens à leurs parties individuelles. Au fond, tout ce qui fonde l’exercice et la culture d’un musicien d’orchestre. » – Laurent Cuniot